TALLER INTEGRAL 3D: LAND ART

LAND ART

Corriente de Arte contemporáneo, que utiliza los materiales, como piedras, madera, tierra, arena, viento, rocas, fuego, agua, y demás material orgánico y utiliza sitios naturales para su exposición. Esta Expresión nació en Inglaterra y se refiere también como arte de la construcción del paisaje, o arte terrestre.

Las obras se encuentran en el exterior, por lo que están sometidas al cambio de la naturaleza, por lo que muchas desaparecen con el tiempo y solo queda el registro fotográfico.

Este arte se puede definir también como un cruce entre escultura y arquitectura de paisaje, donde juega un papel muy importante en el espacio público contemporáneo, saliiéndose del modo tradicional de hacer arte, como lo han sido los cuadros y las esculturas.

Las primeras obras fueron realizadas en parajes desérticos del Oeste de Estados Unidos, a finales de los años sesenta y las más imponentes se realizaron con equipo de construcción como excavadoras, aplanadoras, etc. Llamado trabajo de tierras.

El principio fundamental del Land Art es alterar con un sentido artístico el paisaje, con el objeto de producir emociones plásticas en el espectador, relejando la relación hombre, tierra y medio ambiente y expresando simultáneamente el dolor que se siente frente al deterioro ambiental y climático.

El artista de Land Art toma como materia prima, para sus obras la tierra, el medio ambiente y material propio del paisaje, tanto rural como urbano. La principal técnica es la instalación en el paisaje cuyos trabajos interactúan con el medio ambiente, llegando a modificar una parte del paisaje, para lo cual el artista hace movimientos de tierras, excavaciones, acumulaciones o surcos, distribución de colorantes en playas o desiertos, pintura de árboles o piedras. El paisaje es parte fundamental de la obra, pues de acuerdo a su geografía y al dialogo que el artista realiza con ese entorno, la obra surgirá como una trasformación que permita trasmitir valores, pensamientos y sensaciones.

Para que el artista pueda apropiarse del territorio, modificarlo y reinterpretarlo, según su sensibilidad es necesario que éste entienda el lugar sobre el cual va a trabajar y compenetrarse con él. En el Land Art el artista deja huella en la Naturaleza, cuando reestructura un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y capacidad de interpretación. La obra resultante será más efímera que la realizada en el arte convencional.

PRINCIPALES EXPONENTES DE LAND ART.

Dentro del Land Art, podemos encontrar, por decirlo así, varias categorías o estilos, según el empleo de materiales o técnicas, para su realización.

1. EMPLEO DE MATERIALES DE LA NATURALEZA:

1.1. TIERRA:

Robert Smithoson: Artista contemporáneo, que estudió Pintura y dibujo en Nueva York, su tipo de pintura preferida es la abstracta, la que dejo desde 1962, para dedicarse a la escultura y comenzó a trabajar con obras de tierra. Sus construcciones esculturales no tienen una función utilitaria, siendo así, obras efímeras. Sus construcciones gigantescas fueron realizadas con la ayuda de maquinaria pesada y lejos de la población. Su obra más conocida es la Spiral Jetty creada en 1970 en el gran lago salado de Utah

Spiral Jetty

Subrrandeol Islandes

Circulo Roto

Michael Heizer: Artista contemporáneo, especialista en esculturas de gran escala, Land Art, tierra. Vive y trabaja en Hiko Nevada.

A finales de 1960, Heizer se trasladó a los desiertos de California y Nevada conde comenzó a producir obras de gran escala.

Entre sus obras se encuentra “Norte, Este, Sur, Oeste 1”. Que consiste en la excavación de varios agujeros en la Sierra Nevada.

Doble Negativa

1.2. Maderos, Troncos:

Nils Udo: Artista Alemán Nacido en 1937. Quien se ha dedicado a trabajar con la naturaleza desde 1960, cuando se alejó de la pintura.

El Utiliza bayas que se encuentra, hojas, palos, el movimiento del agua, el crecimiento de plantas y cualquier cosa que se encuentre en su camino, para jugar con la naturaleza y adaptarse a sus visiones fantásticas y abstractas.

Gary Rieveschl:

1.3 Piedras, amontonamientos, tumultos

Andry Goldsworthy

Nacido en Inglaterra y su trabajo ha sido exclusivamente de Land art, utilizando la Naturaleza como obra de arte, dando testimonio la fotografía.

Se caracteriza porque el mismo hace sus propias obras monumentales. Ha viajado por América, Europa, Japón y Australia.

Richard Long:

Escultor, fotógrafo y pintor británico. Se le conoce como artista de la tierra. Empleo en su obra formas arquetípicas, en su mayoría circulo, línea, cruz y espiral. La fuerza de su obra radica en su simplicidad conceptual. El afirma “Creo que los círculos han pertenecido de alguna u otras a todas las personas en todo momento. Son universales y temporales, como la imangen de una mano humana. Para mi eso es parte de su poder emocional, aunque no hay nada simbólico o místico en mi trabajo”.

Alan Sonfist:

Artista Americano, muy conocido por su obra “Paisaje tiempo” que se encuentra en West Houston, Recibió elogios de la crítica por su uso innovador del espacio urbano para diseñar paraísos de la naturaleza y el arte verde.

2. ARTIFICIO Y COMO CONTRASTE O RESALTAMEITNO DE LA NATURALEZA.

2.1 Telas

Christo y Jeanne Claude

Artistas, pareja de Esposos. Christo, nacio en Gabrovo, Bulgaria en 1935 y Jeanne Claude en Casablanca Marruecos en 1935 (murió en Estados Unidos en el 2009.)

Esta pareja hacia grandes instalaciones artísticas ambientales. Su obra se caracteriza principalmente por envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

Sus obras son de gran magnitud e ingeniería. En 1995 forraron el edificio Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el puente Nuevo Paris.

Otras gran obra –Running Fence que consistió en una gran tela instalada entre dos montañas.

El mas reciente trabajo fue The Gates en el año 2005, que consistio en instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.

2.2 Objetos metálicos

Walter de María:

Nacio en 1935 en Albany, California. Su primer interés artístico fue la Música de piano y luego la percusión.

Se formó como pintor en la Universidad de California, llevando esta disciplina prontamente a la escultura y comenzó a usar otros medios de comunicación.

A partir de su exposición a la obra “La Monte Ypung y Bailarina Simone Forti, el artista desarrolla un gran interés por proyectos similares.

En Land Art, tenemos su campo de Relampagos en 1977. Consistente en instalar tubos metálicos (pararayos) en un campo, para atraer los rayos y fotografiarlos.

Otra de sus obras, “The New York Earth” Donde trajo a una Galeria tierra que instaló y mantuvo sin que naciera ninguna planta y el publico podía interactuar con ella.

2.3 Aparatos, Máquinas, móviles con intervención de las fuerzas naturales.

Susumu Shingu:

Nacido en Osaka, Japón, se graduó de la Universidad de Tokio de las artes, con mención en Pintura al Oleo. De 1960 a 1962, estudio Pintura al Oleo en la Academia de Bellas Artes.

En 1966 realizó su primera exposición de escultura en la Galeria de Milan. Su obra presenta aparatos y maquinas móviles que ubica en espacio público y es el medio ambiente el que interactua con la obra.

3. Redescubrimiento y puesta en escena del orden cósmico y de las fuerzas naturales

3.1 Orientaciones solsticios y equinoccios

Robert Morris

Artista y Escultor conceptual y escritor Estadounidense, nacido en Kansas. Considerado como uno de los teóricos destacados del minimalismo. Ha hecho importantes contribuciones al Performance y al Land Art. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Nancy Holt:

Artista Americana, mas conocida por su escultura publica, arte de la instalación y Land Art. A lo largo de su carrera también produjo obras en otros medios, incluyendo cine, fotografía y escritura.

Hija única que paso gran parte de su infancia en Nueva Jersey. Estudio Biologia y comenzo su carrera artística como Fotógrafa y artista de vídeo.