LAND ART
Corriente de Arte
contemporáneo, que utiliza los materiales, como piedras, madera, tierra, arena,
viento, rocas, fuego, agua, y demás material orgánico y utiliza sitios naturales para su exposición. Esta Expresión nació en Inglaterra y se refiere
también como arte de la construcción del paisaje, o arte terrestre.
Las obras se encuentran
en el exterior, por lo que están sometidas al cambio de la naturaleza, por lo
que muchas desaparecen con el tiempo y solo queda el registro fotográfico.
Este arte se puede
definir también como un cruce entre escultura y arquitectura de paisaje, donde
juega un papel muy importante en el espacio público contemporáneo, saliiéndose del modo tradicional de hacer arte, como lo han sido los cuadros y las
esculturas.
Las primeras obras
fueron realizadas en parajes desérticos del Oeste de Estados Unidos, a finales
de los años sesenta y las más imponentes
se realizaron con equipo de construcción como excavadoras, aplanadoras, etc.
Llamado trabajo de tierras.
El principio fundamental
del Land Art es alterar con un sentido
artístico el paisaje, con el objeto de producir emociones plásticas en el
espectador, relejando la relación hombre, tierra y medio ambiente y expresando
simultáneamente el dolor que se siente frente al deterioro ambiental y
climático.
El artista de Land Art
toma como materia prima, para sus obras la tierra, el medio ambiente y material
propio del paisaje, tanto rural como urbano.
La principal técnica es la instalación en el paisaje cuyos trabajos
interactúan con el medio ambiente, llegando a modificar una parte del paisaje,
para lo cual el artista hace movimientos de tierras, excavaciones,
acumulaciones o surcos, distribución de colorantes en playas o desiertos,
pintura de árboles o piedras. El paisaje
es parte fundamental de la obra, pues de acuerdo a su geografía y al dialogo
que el artista realiza con ese entorno, la obra surgirá como una trasformación
que permita trasmitir valores,
pensamientos y sensaciones.
Para que el artista pueda apropiarse del territorio, modificarlo y reinterpretarlo, según su sensibilidad es necesario que éste entienda el lugar sobre el cual va a trabajar y compenetrarse con él. En el Land Art el artista deja huella en la Naturaleza, cuando reestructura un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y capacidad de interpretación. La obra resultante será más efímera que la realizada en el arte convencional.
PRINCIPALES EXPONENTES
DE LAND ART.
Dentro del Land Art,
podemos encontrar, por decirlo así, varias categorías o estilos, según el
empleo de materiales o técnicas, para su realización.
1. EMPLEO DE MATERIALES DE LA NATURALEZA:
1.1.
TIERRA:
Robert Smithoson: Artista contemporáneo, que estudió Pintura y dibujo en Nueva
York, su tipo de pintura preferida es la abstracta, la que dejo desde 1962,
para dedicarse a la escultura y comenzó a trabajar con obras de tierra. Sus construcciones esculturales no tienen una
función utilitaria, siendo así, obras efímeras.
Sus construcciones gigantescas
fueron realizadas con la ayuda de maquinaria pesada y lejos de la población. Su
obra más conocida es la Spiral Jetty creada en 1970 en el gran lago salado de
Utah
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| Spiral Jetty |
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| Subrrandeol Islandes |
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| Circulo Roto |
Michael Heizer: Artista contemporáneo,
especialista en esculturas de gran escala, Land Art, tierra. Vive y trabaja en
Hiko Nevada.
A finales de 1960,
Heizer se trasladó a los desiertos de California y Nevada conde comenzó a producir obras de
gran escala.
Entre sus obras se
encuentra “Norte, Este, Sur, Oeste 1”.
Que consiste en la excavación de varios agujeros en la Sierra Nevada.
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| Doble Negativa |
1.2. Maderos, Troncos:
Nils Udo: Artista Alemán Nacido
en 1937. Quien se ha dedicado a trabajar con la naturaleza desde 1960, cuando
se alejó de la pintura.
El Utiliza bayas que se encuentra, hojas, palos, el movimiento del agua, el crecimiento de plantas y cualquier cosa que se encuentre en su camino, para jugar con la naturaleza y adaptarse a sus visiones fantásticas y abstractas.
Gary Rieveschl:
1.3 Piedras, amontonamientos, tumultos
Andry Goldsworthy
Nacido en Inglaterra y
su trabajo ha sido exclusivamente de Land art, utilizando la Naturaleza como
obra de arte, dando testimonio la fotografía.
Se caracteriza porque el
mismo hace sus propias obras monumentales.
Ha viajado por América, Europa, Japón y Australia.
Richard Long:
Escultor, fotógrafo y pintor británico. Se le conoce como artista de la tierra. Empleo en su obra formas arquetípicas, en su
mayoría circulo, línea, cruz y espiral.
La fuerza de su obra radica en su simplicidad conceptual. El afirma “Creo que los círculos han
pertenecido de alguna u otras a todas las personas en todo momento. Son universales y temporales, como la imangen
de una mano humana. Para mi eso es parte
de su poder emocional, aunque no hay nada simbólico o místico en mi trabajo”.
Alan Sonfist:
Artista Americano, muy
conocido por su obra “Paisaje tiempo” que se encuentra en West Houston, Recibió elogios de la crítica por su uso
innovador del espacio urbano para
diseñar paraísos de la naturaleza y el arte verde.
2. ARTIFICIO Y COMO
CONTRASTE O RESALTAMEITNO DE LA NATURALEZA.
2.1 Telas
Christo y Jeanne Claude
Artistas, pareja de Esposos.
Christo, nacio en Gabrovo, Bulgaria en 1935 y Jeanne Claude en
Casablanca Marruecos en 1935 (murió en Estados Unidos en el 2009.)
Esta pareja hacia grandes instalaciones artísticas ambientales. Su obra se caracteriza principalmente por
envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.
Sus obras son de gran magnitud e ingeniería. En 1995 forraron el edificio Reichstag en
Alemania y en 1985 cubrieron el puente Nuevo Paris.
Otras gran obra –Running Fence que consistió en una gran tela instalada
entre dos montañas.
El mas reciente trabajo fue The Gates en el año 2005, que consistio en
instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.
2.2 Objetos metálicos
Walter de María:
Nacio en 1935 en Albany,
California. Su primer interés artístico
fue la Música de piano y luego la percusión.
Se formó como pintor en
la Universidad de California, llevando
esta disciplina prontamente a la escultura y comenzó a usar otros medios de
comunicación.
A partir de su
exposición a la obra “La Monte Ypung y Bailarina Simone Forti, el artista
desarrolla un gran interés por proyectos similares.
En Land Art, tenemos su
campo de Relampagos en 1977. Consistente
en instalar tubos metálicos (pararayos) en un campo, para atraer los rayos y
fotografiarlos.
Otra de sus obras, “The
New York Earth” Donde trajo a una
Galeria tierra que instaló y mantuvo sin que naciera ninguna planta y el
publico podía interactuar con ella.
2.3 Aparatos, Máquinas, móviles con intervención
de las fuerzas naturales.
Susumu Shingu:
Nacido en Osaka, Japón,
se graduó de la Universidad de Tokio de las artes, con mención en Pintura al
Oleo. De 1960 a 1962, estudio Pintura al
Oleo en la Academia de Bellas Artes.
En 1966 realizó su
primera exposición de escultura en la Galeria de Milan. Su obra presenta
aparatos y maquinas móviles que ubica en espacio público y es el medio ambiente
el que interactua con la obra.
3. Redescubrimiento y puesta en escena del orden cósmico y de las fuerzas
naturales
3.1 Orientaciones
solsticios y equinoccios
Robert Morris
Artista y Escultor conceptual y escritor Estadounidense,
nacido en Kansas. Considerado como uno de los teóricos destacados del minimalismo. Ha hecho importantes contribuciones al
Performance y al Land Art. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
Nancy Holt:
Hija única que paso gran parte de su infancia
en Nueva Jersey. Estudio Biologia y
comenzo su carrera artística como Fotógrafa y artista de vídeo.
Douglas Hollis:
3.3 El
Fuego, la luz y los reflejos
Susumu Shingu:
3.4 El agua:
Corrientes de agua, restos que se depositan en un rio.
Eberhard Eckerle:
Artista y Escultor Alemán. Trabaja en instalaciones de Land Art, pintura
y Dibujo. A menudo utiliza como material
el metal.
